Al llarg d'aquestes últimes cinc dècades, Ana Jotta ha estat construint un cos singular de treball que li ha atorgat cada vegada més atenció internacional. Paradoxalment, part d'aquesta singularitat prové de la seva completa indiferència davant algunes de les més esteses normes de la pràctica artística. Ana Jotta no intenta establir un estil coherent i recognoscible, el seu treball tampoc es circumscriu en un únic mitjà. De fet, li ha mostrat tanta atenció a la pintura com al dibuix, al collage, l'assemblatge o l'escultura. El gravat, el brodat i la costura han format un paper important en el seu treball. Per diverses i igualment importants que siguin, cap d'aquestes activitats ha tingut tanta atenció per part de l'artista com la que se centra en el que solem anomenar “objecte trobat”. Com el seu nom indica, es tracta d’objectes – de diferent naturalesa – amb els que Jotta ensopega en la seva vida diària i les qualitats dels quals – formals, simbòliques, conceptuals, o d’algun altre tipus – capturen d’alguna manera especial el seu interès.

Com va escriure João Fernandes en The House of Ana (2005): “Hi ha un principi lúdic que usa Ana Jotta per a desestabilitzar qualsevol tipus de frontera o límit entre l'art i la vida. «Si és possible apropiar-nos de tot com a art, llavors hem de fer-ho». Alliberada de manifestos o actituds grandiloqüents, a través de la subversió dels petits gestos quotidians, l'obra de Jotta és una constant irreverència cap a les certeses i les rutines ”.

A l'obra d'Ana Jotta, la figura animal és una referència constant. A més de fer al·lusions a personatges de dibuixos animats, art marginal o il·lustracions de llibres infantils, i en general a camps culturals considerats menors, aquests personatges animals remeten a rondalles, des de les Metamorfosis d'Ovidi de l'antiguitat fins als contes de fades de Jacob i Wilhelm Grimm, on l'antropomorfisme i l'animalitat es barregen amb figures fantàstiques. Les pintures d'Ana Jotta, com el seu elegant retrat de Mademoiselle Rivière segons Ingres, que mostra la cara d'un bufó ratolí, són irreverents i esclaridores. Parla de la nostra relació amb els processos d'identificació i empatia, i confronta l'autoevidència de l'anomenada cultura clàssica, convertint-la en kitsch.

(Extracte del text de François Piron per a l'exposició THREE MORAL TALES amb la participació d'Ana Jotta, Joëlle de la Casinière, Anne-Mie Van Kerckhoven, celebrada a Malmö Konsthall (15/06/19 - 25/08/19).

A través d'una discreta mostra d'obres de la col·lecció de Peter Meeker (Pedro Álvares Ribeiro) i intervencions en llocs específics, Jotta visita l'antiga casa Casa São Roque abandonada durant molts anys i ara restaurada pels seus nous inquilins i transformada en un nou centre d'art contemporani.

Algunes de les intervencions de Jotta a la casa són dibuixos en la paret o al terra d'escenes de la sèrie de còmics Krazy Kat.  L'exposició també comprèn una varietat d'objectes i peces d'artesania creades per Jotta, que inclouen brodats, llums i ceràmica. El puny (El Pare) i la creu (La Mare) substitueixen als antics retrats familiars habitualment trobats en aquesta mena de casa burgesa.

A l'any 2019, el comissari francès François Piron va convidar a Ana Jotta a formar part de l'exposició Three Moral Tales, juntament amb les artistes Joëlle de la Casinière i Anne-Mie Van Kerckhoven. Les tres artistes tenen en comú no ser fidels a les tendències de l'art contemporani. Van adoptar posicions marginals i van romandre indiferents als girs i voltes del món de l'art. En certa manera, paradoxalment, aquesta marginació va fomentar una calculada versatilitat de mitjans i estils, i la invenció d'un vocabulari idiosincràtic, mentre que la llibertat total continuava sent la seva única regla. Entre les obres mostrades per Ana Jotta es troben Ana e eu (2018) i Life, Work, References (2016).

La primera tela brodada de Jotta apareix l'any 1993. Després de tot, es tracta de dibuixos: en lloc de la línia de llapis, agulla i fil; en lloc de paper, tela. Entre les característiques que es mostren en aquestes obres està l'eficàcia de la senzillesa del dibuix, que sovint és geomètric; l'adequació del brodat al tipus i format de la tela (que pot ser nova o vella, amb o sense patró); la col·locació del motiu sobre el suport; l'atenció que es presta a qüestions aparentment menors com el rematat del drap (simple, retallat o sense cap acabat). O poço (El pou) és un exemple recent d'aquest tipus d'obra. Una manta gran en la qual Jotta dibuixa alguns motius brodats sobre el teixit fet a mà, una banda geomètrica al llarg del costat esquerre, el pou com motiu central i un rickshaw a la cantonada inferior dreta de la manta.

Sovint, Jotta utilitza les paraules i les frases com motius brodats, com en la tela vermella Portuguese Handicraft (1992), o impresos en la tela com en Que sais-je? (2011). Aquí el missatge de text "Què sé jo"? imprès en una vella funda de coixí funciona com una declaració en forma d'estendard penjant, una referència al famós lema del filòsof francès Montaigne i un eloqüent comentari sobre la transmissió del coneixement.

Os Plastificados (els Plastificats) és un conjunt d'obres en paper presentades en expositors. Aquesta és una sèrie oberta en el cos de treball de Jotta. Concebuts per l'artista com un equivalent visual de notes al peu o cites en una espècie de diari visual, tracen, dibuixen, registren i juguen amb paraules, signes, colors i idees.

El treball en tela "fala-só" (una expressió portuguesa obsoleta per a 'soliloqui') es va realitzar entre 2014 i 2017. Amb més de 40 metres de longitud, el panell ofereix una visió pas a pas de la excepcional i polimòrfica obra de l'artista. Al llarg del teixit blau es dibuixa el contorn esquemàtic d'un treballador que porta un panell de vidre sota el braç. La repetició del motiu com una seqüència de moviments podria evocar l'associació d'una tira de pel·lícula ampliada.

En 1981 Jotta va competir en la segona edició de la biennal de dibuix de Lisboa amb tres peces creades per un heterònim que ella mateixa havia inventat, Al Cartio. Va néixer en Honolulu, Hawaii, en 1951, i va estudiar Història de l'Art en el Nova Scotia College of Art and Design, a Halifax, el Canadà. Les següents dues obres són d'Al Cartio.

Molt més tard, en 2018, Ana Jotta i Ricardo Valentim van ser co-curadors de l'exposició Al Cartio and Constance Ruth Howes from A to C per al Museu Calouste Gulbenkian, on una selecció d'obres dels dos artistes (els seus corresponents heterònims) dialogaven.

L'obra radicalment polimòrfica d'Ana Jotta fuig de qualsevol linealitat cronològica, interrompent constantment la possibilitat de ser convenientment classificada en fases o períodes. The Conclusion of the Precedent exposició celebrada a Culturgest Lisboa a 2014 i comissariada per Miguel Wandschneider, va ser una antologia del seu treball des de l'exposició retrospectiva celebrada en el Museu de Serralves, Porto, l'any 2005. No obstant això, l'enfocament adoptat va ser decididament fragmentari i asistemàtic, rebutjant qualsevol reconstitució dels successius grups o sèries d'obres a través de les quals s'havia materialitzat la seva pràctica artística fins llavors. Una part central de la mostra eren el que l'artista descriu com a “notes a peu de pàgina”: una parafernàlia d'objectes i material imnprès que ha reunit a la seva casa o en el seu estudi i que, de diferents formes, però sempre amb un paper generador, juguen un important paper en el seu procés creatiu.

Text de Miguel Wandschneider en nota de premsa