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Combinando una aproximación conceptual, personal y el uso de archivos fotográficos, Iñaki Bonillas investiga la materialidad y la semiótica del medio fotográfico. Las dos obras presentadas en Art Basel 2021 fueron parte de su última exposición en ProjecteSD, "Diario de Sucesos Poco Notables" (2020). Estas obras utilizan un conjunto de imágenes del archivo personal del artista, fotografías amateurs tomadas por él mismo hace unos 25 años. El resultado es una suerte de diario íntimo fragmentado. Siete “Libros de Horas”, uno para cada día de la semana. Grandes libros iluminados a los que se les ha retirado el texto, para dejar únicamente las imágenes que funcionan como ventanas que giran alrededor de un vacío, como si fueran grandes relojes de pared, en los que cada hora es una abertura al mundo.
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PATRICIA DAUDER, THE BIG LEAP, 2021
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La obra de Patricia Dauder intenta capturar lo que es extremadamente difícil de retener: el tiempo, un momento fugaz, una trayectoria efímera, algo sin forma, un lugar remoto. Su trabajo es esencialmente visual y procesual, una característica común a todos los medios que utiliza, ya sean objetos tridimensionales, dibujos, películas o imágenes de archivo. "The Big Leap" es parte de un nuevo cuerpo de trabajo basado en la investigación de Dauder en las islas Azores en 2017 y 2020. El dibujo retrata aproximadamente el curso seguido por el artista Bas Jan Ader, quien zarpó para cruzar el Atlántico desde América hasta Europa en un barco de 4,5 metros de eslora en julio de 1975. Patricia Dauder se interesó por los acontecimientos que rodearon la tragedia de esta mítica figura del arte conceptual y se refirió a ellos en el dibujo. El período de tiempo del viaje de Ader es mucho más corto que el de las erupciones volcánicas en las Azores, pero su alcance geográfico es mucho mayor. El dibujo de Dauder relaciona los dos.
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Esta obra es un muy buen ejemplo de la práctica de Dedobbeleer. Sus esculturas son objetos, ensamblajes, donde se introduce una cierta distorsión. Como escribió el crítico de arte francés François Piron, "las esculturas de Dedobbeleer son como modelos de emancipación que, a través del humor, la contradicción y la ambigüedad, producen objetos tan alegres como contradictorios".
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DAAN VAN GOLDEN, INSEL HOMBROICH, 1998
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Reconocido en los Países Bajos desde los años sesenta, el artista holandés Daan van Golden (1936, Rotterdam; 2017, Schiedam) es conocido por sus meticulosas pinturas de motivos y detalles de objetos de la vida cotidiana. Van Golden prioriza la observación cercana sobre la invención imaginativa y encuentra su tema "lready made" en su experiencia diaria del mundo. Si bien su obra puede relacionarse con el arte pop o conceptual, el minimalismo o la apropiación, siempre ha procurado mantener una serena independencia.
El conjunto fotográfico "Insel Hombroich", muestra a una niña, Diana, la hija del artista. Esta pieza forma parte de las obras más importantes de van Golden, la serie titulada "Youth is an Art" que consiste en más de cien fotografías de Diana desde su nacimiento (1978) hasta los dieciocho años (1996). La serie fotográfica muestra un instante de la vida cotidiana de la niña, haciendo una rueda lateral frente a un cuadro de Yves Klein en una de las salas del museo alemán Insel Hombroich. La obra plasma la actitud del artista sobre el papel del arte en la vida y su apreciación del tiempo y el lugar. Es un claro ejemplo del contrapunto de van Golden a su práctica pictórica, que refuerza la íntima relación que van Golden construye entre arte y existencia.
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ANA JOTTA, O POÇO (THE WELL), 2019
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La serie de "Jotas" es una colección abierta de "objets trouvés", a veces manipulados, hechos de los más diversos materiales y naturaleza, pero todos tienen en común que su forma recuerda a la letra "J", la inicial del apellido de Jotta. La obsesión de la artista por la repetición de su propio nombre es una forma de burla de la originalidad y de la noción de la autoría.
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JOCHEN LEMPERT, BILLS, 2020
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JOCHEN LEMPERT, UNTITLED (MOON/CLOUD), 2021
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JOCHEN LEMPERT, CLOUD COVER (NERINGA), 2021
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ALLEN RUPPERSBERG, SCIENCE FICTION STORIES, 2019
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Durante cinco décadas, Allen Ruppersberg ha desarrollado una voz propia dentro el arte conceptual. Es un ávido coleccionista, un antropólogo vernáculo que ha pasado años acumulando postales, películas educativas, revistas, carteles, libros, obituarios, recortes de periódicos, registros, objetos y material efímero de todo tipo. Este archivo sirve como recurso habitual para el artista, que dibuja, copia, clasifica, reordena y recicla elementos en la realización de sus obras. Como él mismo ha manifestado: "La idea de reordenar mi vida y el trabajo es un tema en curso". El lenguaje es un elemento clave en el trabajo de Ruppersberg.
El conjunto de cinco collages "Science Fiction Stopries", construye una narrativa sobre la desaparición del arte contemporáneo de la superficie de la tierra y su reaparición en otro planeta, el Planeta X. Ruppersberg mezcla textos mecanografiados con elementos gráficos tomados de obras anteriores o material impreso encontrado. Dentro de esta estructura de múltiples capas, hay un comentario irónico sobre el mercado del arte y la vana preocupación del mundo del arte y cómo esto puede reducir los objetos artísticos a meros bienes de consumo. Como resultado, el mundo del arte se colapsa y desaparece de la faz de la Tierra.
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El trabajo de Pieter Vermeersch ha evolucionado constantemente a través de una visión artística consistente e inquebrantable. Color y luz, tiempo y espacio y la intersección de estos elementos intangibles son las nociones que ha explorado el artista belga desde los inicios de su carrera a finales de los noventa. Una búsqueda artística que continúa, fluye y se expande con la experimentación de nuevos materiales.
Pieter Vermeersch ha estado fascinado por la geología desde que era un niño. En sus obras sobre mármol, utiliza la piedra como lienzo. El artista siente una dimensión cósmica en el mármol, que es el resultado del tiempo cristalizado. La piedra tiene millones de años y está construida a partir de una serie de momentos fortuitos que no podemos rastrear. Es esta dimensión temporal inconmensurable lo que le cautiva. Frente a estas capas geológicas acumuladas sobre la piedra, Vermeersch asume un gesto modesto, un simple toque o un trazo de pintura sobre la piedra que le añade un momento: una nueva capa, la del presente. El toque de pintura es una apertura en la piedra, una forma de fusionarse con ella.
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OBRAS ADICIONALES
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MATT MULLICAN, REPRESENTING THE WORK
Vista instalación, NC Arte, Bogotá, 2019. Foto: Oscar Monsalve / Cortesía NC Arte
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Esta nueva serie de obras sobre sábanas de Matt Mullican se presentó por primera vez en la exposición en ProjecteSD, "Representing the Work" en noviembre de 2018. La obra completa es una instalación laberíntica compuesta de 64 telas que compilan los principales capítulos de su obra.
Cuando Matt Mullican habla de su performance en Hallwalls del año 1977 "Going to Heaven", comenta: “Hay un círculo. Yo soy el centro del mismo y el círculo es todo lo que existe, ese es el universo conocido. Y a medida que mis sentimientos cambiaban, cambiaban los colores del círculo. Si era feliz, el mundo era de color amarillo. Si estaba triste, era azul. Lo que estaba sucediendo era que había una especie de retroalimentación entre lo que veía y lo que sentía. Ese fue el final de la performance. Duró unos dos minutos. Y este fue realmente el principio de las imágenes del "cielo"…. El signo del "cielo" es una diana. Una diana que es la mente. Lo que la mente hace por sí misma, eso es el cielo ".
PROJECTESD: ART BASEL 2021
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